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2006-05-24T18:03:00.000+01:00

JACK KEROUAC, y la generación beat
Jack Kerouac nació en Lowell, Massachussetts, en 1922. Hijo de emigrantes franco-canadienses, no aprendió a hablar inglés hasta que empezó a ir al colegio católico de su ciudad, a los seis años. En la escuela secundaria destacó en el fútbol americano lo que le proporcionó una beca para la Universidad de Columbia en 1940. La rotura de una pierna le mantuvo alejado del fútbol una temporada y, a la vuelta, desavenencias con el entrenador Lou Little le hicieron dejar definitivamente el deporte. Poco despues abandonó la universidad y, tras ser expulsado del ejército por demencia precoz, se echó a la carretera. Recorrió los Estados Unidos trabajando en mútiples empleos y se enroló en la marina mercante, viajando por el Atlántico Norte e Inglaterra. Los viajes continuaron por tierra cruzando Méjico, el Norte de Africa, Europa y Los Estados Unidos acompañado en ocasiones por sus amigos Allen Ginsberg, Neal Cassady y William Burroughs.
En 1957 consiguió publicar "En el camino", escrita seis años antes, y en la que desarrollaba su teoría de escribir que bautizó como "prosa espontánea". Inmediatamente obtuvo el reconocimiento del público convirtiendose en portavoz de la Generación Beat. Más tarde publicaría "Visiones de Gerard", "Angeles de Desolación", "Visiones de Cody", "Satori en París", "La Vanidad de los Duluoz", "Los Subterráneos" y "Doctor Sax" entre otras. Retirado de la actividad pública en Florida junto a su madre y su mujer, murió en 1969.
Una constante en sus libros es el nomadismo, entender la vida como un viaje sin fin en el que la naturaleza, la amistad y la espiritualidad son un vehículo fundamental a través de los cuales Kerouac trata de encontrarse consigo mismo. "En el camino", su obra más famosa aunque no la mejor, es un viaje enloquecido sin destino por los Estados Unidos y Méjico, acompañado de sus amigos Neal Cassady, Allen Ginsberg y William Burroughs, sin los cuales no podría entenderse su obra.

ESCUCHA A JACK KEROUAC

http://jackkerouac.webcindario.com/Iamonlyanapache.au
http://jackkerouac.webcindario.com/myheartbroke.au

THE BEAT GENERATION

Neal Cassady nació el 8 de Febrero de 1926 en Salt Lake City, Utah, y murió el 4 de Febrero de 1968 en San Miguel de Allende, Méjico, con 42 años. Cassady fue la inspiración para el personaje "Dean Moriarty" en la novela más famosa de Kerouac "En el camino".
Cassady se crió con su padre alcohólico en hoteles de mala muerte en Denver, Colorado. Antes de cumplir los 21 ya había robado cerca de 500 coches y había cumplido 15 meses de reclusión en el reformatorio. En 1945 conoció a un estudiante de la Universidad de Columbia llamado Hal Chase que veraneaba en Denver. Chase había conocido a Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs y otros la primavera anterior en Nueva York. Cuando Chase volvió a la universidad se carteó con Cassady. Desde ese momento Kerouac y sus amigos sintieron curiosidad por tan atípico personaje. En Diciembre de 1946, recién salido del reformatorio, Cassady cogió un autobús y marchó a Nueva York con su joven esposa, Luanne Henderson, y Chase le presentó a Kerouac y Ginsberg. Para Cassady y Ginsberg este fue el comienzo de una amistad que duraría 20 años. Para Kerouac este encuentro fue la chispa de inspiración de uno de los pasajes más famosos de "En el camino".-" Pero entonces bailaban por las calles como peonzas enloquecidas, y yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas..."
Cassady volvió a Denver pero siguió carteandose con Kerouac al que contaba detalles de su vida sexual. Kerouac se sintió fascinado por el estilo deshinibido y alocado de escribir de Cassady, al que este definía como "un encadenamiento infinito de pensamientos". Esta fue basicamente la base de la "prosa espontanea" de Kerouac.
En 1948 Cassady se casó por segunda vez con Carolyn con la que tuvo tres hijos (Cathleen, Jami y John Allen). Posteriormente volvió a casarse una tercera vez con Diana Hansen con la que tuvo un hijo. A mediados de los 60 Cassady se dedicó a viajar a lo largo de los Estados Unidos en el autobús sicodélico del escritor Ken Kesey ("Alguien voló sobre el nido del cuco"). Los Merry Pranksters, como se denominaban, se dedicaban a experimentar con drogas y a realizar los famosos "acid test". En 1968 Cassady murió en una vía de tren cuando se encontraba realizando un viaje por Méjico. Su autobiografía inacabada fue publicada a título póstumo con el título "The First Third". Carolyn, su segunda mujer escribió sobre su matrimonio con Cassady en su libro autobiográfico "Off The Road".

Allen Ginsberg nació en Newark, Nueva York en 1926 y murió en Abril de 1997. Allen comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Columbia en 1943. Fue allí donde conoció y trabó amistad con Jack Kerouac, William Burroughs, Neal Cassady, Gregory Corso y otros miembros de la Beat Generation. En 1948 Allen tuvo una visión del poeta William Blake recitando "El Girasol" y otros poemas. Esta experiencia marcó la trayectoria del joven escritor que decidió entonces convertirse en poeta. En 1956 la editorial City Lights de Lawrence Ferlinghetti publicó su poema "Howl" , que fue censurado en los Estados Unidos por sus referencias a la homosexualidad. Posteriormente "Howl" fue traducido a 28 idiomas y se convirtió en uno de los poemas más leídos del siglo XX. Miembro de la Academia Americana de las Artes y las letras, Allen recibió tambien la medalla de Caballero de la orden de las Artes y las Letras de manos del ministro de Cultura francés en 1993. Allen, además, cofundó la Jack Kerouac School of Diembodied Poetics en el Instituto Naropa, que fue la primera escuela budista acreditada del mundo occidental.

Gary Snyder nació en San Francisco el 8 de Mayo de 1930 y creció en los estados de Washington y Oregón. En el Reed College Snyder formó parte de un grupo de bohemios entre los que estaban Lew Welch y Philip Whalen. Más tarde se matriculó en un curso de lenguaje asiático de la Universidad de Berkeley, California, donde vivía en una cabaña de madera y paja cerca de la Young Buddihist Association. Con sus ahorros se marchó a Japón para estudiar el Budismo. A su regreso a los Estado Unidos participó en las célebres lecturas de poesía en el "Six Gallery" donde conoció a Kerouac y a los demás componentes de la Beat Generation. En Octubre de 1955 Snyder invitó a Jack Kerouac y John Montgomery a subir a la cima del monte Matterhorn en la Sierra Nevada. Este viaje quedaría inmortalizado en la novela de Kerouac "Los Vagabundos del Dharma", en lo que constituye uno de los episodios más inolvidables de la obra de Kerouac. -"Los bosques producen eso, siempre parecen familiares, perdidos hace tiempo, como el rostro de un pariente muerto hace mucho, como un viejo sueño, como un fragmento de una canción olvidada que se desliza por encima del agua, y más que nada como la dorada eternidad de la infancia pasada o de la madurez pasada con todo el vivir y el morir y la tristeza de hace un millón de años...". " Riprap " , primer libro de poemas de Gary Snyder, fue publicado por Origin Press en 1959 y refleja su experiencia como trabajador en Yosemite como pavimentador de suelo. Otros poemas suyos hablan de los trabajos ocasionales del poeta como vigilante de incendios en el Estado de Washington.

2006-05-19T16:50:00.000+01:00

VISCA EL BARÇA!!!

CAMPIÓ D'EUROPA 2005-2006

2006-04-24T17:24:00.000+01:00

THE BEATLES
Dada la enorme información referente a The Beatles y el echo de ser un grupo cuya trayectoria es suficientemente conocida por el gran público, decidí dedicar el espacio relacionado con la música al (siempre según mi criterio) mejor disco que editaron, que es a la vez uno de los cinco mejores discos de la historia de la música.

WHITE ALBUM
Los Beatles habían conseguido en 1968 lo que cualquier músico de cualquier época siempre hubiera deseado. Tan solo 5 años después del lanzamiento de Please Please Me, eran considerados el mayor fenómeno Pop-Rock de todos los tiempos y tenían todo lo que pudieran desear. Tal vez la necesidad de vivir nuevas experiencias o de reencontrarse consigo mismos, les llevó a seguir un curso en meditación trascendental con el Maharishi Mahesh Yogi en Gales. el curso duró una semana, en el transcurso de la cual Brian Epstein fue encontrado muerto en su piso tras haber ingerido demasiadas pastillas para dormir. Todos estos factores se juntaron, y a principios de 1968, los Beatles viajaron a India para iniciarse en la meditación trascendental con el Maharishi.
Aunque no se quedaron en India mucho tiempo (habiéndose dado cuenta que el Maharishi no era el tipo de persona que decía que era), lo cierto es que el aislamiento y la ausencia de preocupaciones y stress diario hicieron que John y Paul escribieran un buen número de canciones. De hecho entre los cuatro Beatles, 32 canciones fueron traidas de la India. La naturaleza acústica de muchas de ellas se reflejó en las sesiones de Esher y puede apreciarse en muchas de las canciones de la Anthology 3.
Con todas estas canciones, los Beatles decidieron publicar un doble LP que ofreciera tanto calidad como cantidad. Había varias razones para esta decisión. Los talentos individuales de los cuatro Beatles encontraban la estructura del grupo demasiado restrictiva para sus propias ideas. Ninguno de ellos estaba dispuesto a descartar alguna de sus canciones en favor de la de otro. El Album Blanco se convirtió en un esfuerzo conjunto de cuatro indivíduos, cada uno reclamando tiempo en el disco para sus propias canciones. La cuota de canciones que había impuesto EMI en el nuevo contrato era otra razón más. Los Beatles querían completar el número de canciones necesarias tan pronto como fuera posible. Las canciones se convirtieron pronto en sesiones en solitario,y dichas sesiones se repartían por los estudios de Abbey Road, simultaneándose 2 y hasta 3 sesiones.
Con el Album Blanco, los Beatles trataron de sorprender de nuevo al público en general. La portada del Sgt. Pepper's había sido copiada en repetidas ocasiones desde su lanzamiento, pero decidieron que esta vez una portada totalmente blanca era lo más apropiada para su nuevo trabajo. El título también iba a ser lo más sencillo posible (normalmente suele ser el título del primer trabajo de un grupo) y en la portada del LP simplemente aparecía "The Beatles" troquelado en la portada blanca. Un número de serie era el resto de la letra impresa visible en la portada. Sin embargo, en el interior, se podía encontrar un poster, cuatro fotos en color y las letras de las canciones. El álbum, que originalmente iba a llamarse "A Doll's House", y que fue el primero en ser publicado por Apple, se convirtió en un gran éxito y vendió en E.E.U.U. 2 millones de copias en la primera semana. George Martin hubiera preferido tener menos canciones en un LP sencillo y magnífico. Muchos de nosotros agradecemos a los Beatles que no le dejara nsalirse con la suya. The Beatles puede que no sea el mejor álbum de los Beatles, (para muchos lo es), pero sin duda es el más cautivador de todos ellos. Misterioso y feliz, acústico y rockero, simple pero denso. El eterno Album Blanco.
The Beatles (White Album)
Fechas de Grabación 30 de Mayo 1968 - 13 de Octubre 1968
Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre 1968

CANCIONES SELECCIONADAS

While My Guitar Gently Weeps-Harrison
John: Guitarra Solista y VocesPaul: Bajo, Órgano, Piano y VocesGeorge: Guitarra Acústica, Órgano y VozRingo: Batería y PercussionEric Clapton: Guitarra Solista
George sacó la idea de escribir "While My Guitar Gently Weeps" de un libro. De hecho, se encontraba leyendo el "I Ching" (libro chino de los cambios) y decidió escribir una canción con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps" (llora suavemente). La canción demuestra que George había crecido muchísimo como compositor. Desde la primera versión de demostración que puede ser escuchada en el Anthology 3, una magnífica versión acústica de la canción, el tema demostró ser casi mágico. Sin embargo fue dificil para Harrison repetir la magia con mas instrumentos. Por primera vez, los Beatles utilizaron en Abbey Road una grabadora de 8 pistas, y se realizaron varios intentos de grabar la canción.
Pero no era tan fácil tocar un guitarra para que llorara. Bueno, cualquier otro músico hubiera tenido una solución inmedita (un pedal de tono, wah-wah, o cry-baby -nombre comercial-). George sin embargo deseaba que la guitarra llorara, pero no como las guitarras de los 60 estaban llorando en todas partes, especialmente en las manos de Hendrix. Primero intentó grabar un solo al revés, pero la cosa no acabó de funcionar. El día siguiente, mientras Eric Clapton le llevaba en su coche desde Surrey a Londres, le sugirió a Eric que tal vez le gustara tocar un poco con los Beatles. Clapton no quiso "porque nadie toca con los Beatles". Sin embargo, George le convención finalmente, y una Gibson Les Paul llora durante toda la canción.
Eric Clapton no le dio demasiada importancia a esta sesión. Llegó, tocó un solo digno de un extraterrestre y se marchó. El solo, de cualquier modo, sonaba según la opinion de Clapton "demasiado Clapton". Chris Thomas fue el encargado de darle a la guitarra un efecto oscilante mediante un oscilador de ondas. Un trabajo duro, merecedor de una obra maestra

Happiness is a Warm Gun-Lennon
John: Guitarra Solista, Pandereta y VozPaul: Bajo y VocesGeorge: Guitarra Solista y VocesRingo: Batería
John vio en la portada de una revista perteneciente a George Martin la frase "happiness is a Warm Gun In Your Hand" (la felicidad es un arma caliente en tu mano). Evidentemente una canción le siguió. Sin embargo no era una sola canción sino tres, lo que John incluyó en el tema. Las tres partes están descritas en la sección de la Anthology 3. Un hecho curioso es que, para completar algunas de las frases de la canción, John reunio a Derek Taylor, Neill Aspinall y Pete Shoton durante una noche en la que "viajaron· con ácido. De este peculiar "brain storming" nacieron algunas de las frases más extrañas de la canción.

I'm So Tired-Lennon
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y VozPaul: Bajo y VocesGeorge: Guitarra Solista y Guitarra RítmicaRingo: Batería
John empezó a sentirse muy cansado en su estancia en la India. Meditar no es que requiriese mucho esfuerzo, pero sin duda conducía a noches de insomnio y como consecuencia, a días cansados. La Academia de Meditación no permitía la ingestión de drogas ni de alcohol, y John echaba de menos los cigarrillos y la bebida. Además también echaba de menos a Yoko (aunque con el se encontraba Cynthia, solo podía pensar ya en Yoko).

Rocky Raccoon-McCartney
John: Bajo, Armónica, Harmonio y Voces Paul: Guitarra Acústica y VozGeorge: VocesRingo: BateríaGeorge Martin: Piano
Rocky Raccoon es otro ejemplo de maravillosa canción acústica escrita por los Beatles durante el periodo en la India. De hecho Paul recordaba haber escrito la canción mientras que estaba "sentado en el tejado en casa del Maharishi". Primero sacó los acordes, para más tarde escribir la letra junto con John y Donovan (letra de lo que entonces se llamaba "Rocky Sasoon". Más tarde decidieron que Raccoon (mapache) era un mejor apellido para un vaquero que vivía en Dakota. Se dice que el doctor que apestaba a ginebra (stinking o sminking como en el Anthology), era un personaje real. Cuando Paul se rompió un diente y se cortó el labio, el doctor que le curó apestaba a ginebra, y es por eso que el labio de Paul tuvo una cicatriz voluminosa durante cierto tiempo (para agitación de los que creían que Paul había muerto, y que en ello vieron otra evidencia más de que había sido sustituido por un doble).

Yer Blues-Lennon
John:Guitarra solista y VozPaul: BajoGeorge:Guitarra SolistaRingo: Betería
Yer Blues fue compuesta por John como una parodia del blues británico que floreció al final de los sesenta. Algunos autores destacab que John puede que expresara en la canción el aislamiento en el que se sentía en la India. Con Brian muerto, su matrimonio sin futuro, Yoko lejos y los Beatles lentamente desvaneciéndose.
Es conveniente resaltar, tal y como lewisohn destaca, que Yer Blues es la mezcla de dos tomas diferentes. La edición se realizó directamente en el 4 pistas (sin reducirla a 2) y puede oirse tras el solo de guitarra de George exactamente a los 3'17'', donde Ringo entra de nuevo con un redoble. La voz de John se puede oir por detrás, y seguramente se coló por el micrófono de la batería.

Sexy Sadie-Lennon
John:Guitarra Acústica, Guitarra Rítmica, Organo y VozPaul:Piano, Bajo y VocesGeorge: Guitarra Fuzz y VocesRingo: Batería
Es evidente que John no tenía la mejor de las impresiones sobre el Maharishi cuando se fue de la India. Todo empezó cuando se extendió el rumor de que el Maharishi se había aprovechado sexualmente de alguna de las chicas que estaban en el curso, contradiciendo sus propias reglas. Los Beatles empezaron a creer que tan solo iba a por su dinero, así que finalmente abandonaron Rishikesh.
John mostró la letra original a los otros mientras ensayaban en Abbery Road el 19 de Julio de 1968. Sin embargo decidió renombrar la canción Sexy Sadie para evitar enfados. Durante la grabación de la canción, Yoko que estaba presente en el estudio, se atrevió a sugerir a los Beatles que podían grabar la canción mejor. John trató de suavizar las cosas diciendo "es posible que yo pueda". Lo cierto es que las cosas estaban empeorando.

Helter Skelter-McCartney
John: Bajo, Guitarra Solista, Saxofón y VocesPaul: Bajo, Guitarra Solista y VozGeorge: Guitarra Rítmica y VocesRingo: BateríaMal Evans: Trompeta
Helter Skelter se ha convertido en una de las grabaciones míticas de los Beatles a lo largo de los año. La canción, que es la más heavy de todas las realizadas por los Beatles, mantiene también el record por ser la grabación más larga nunca realizada por los Beatles. De hecho, hay una campaña para que Apple publique la versión de 27 minutos que los Beatles grabaron en plan jam session el 18 de Julio. Sin embargo, el problema es el mismo que hace 30 años. Más de 27 minutos llenarían más de un tercio de un CD (lo que lo dejó fuera del Anthology). En los días del Album Blanco, haberla incluido hubiera supuesto dejar una cara completa del LP solo para la canción, así que los Beatles volvieron a grabar la canción el 9 de Septiembre.
Helter Skelter es el nombre de un tobogán en espiral que se puede encontrar en las ferias británicas. Sin embargo Charles Manson supuestamente malinterpretó la canción y dijo que el Helter Skelter era el holocausto por venir. Las palabras fueron encontradas escritas en sangre en la escena de uno de los crímenes cometidos por Manson, quién mató entre otros a la mujer de Roman Polanski, la actriz Sharon Tate.
La canción es un ejemplo claro de que Paul no era siempre el "beatle de las baladas" de igual manera que Julia probó que Lennon no era siempre el beatle duro. El tema le vino a la cabeza tras leer una crítica a una canción de los Who. Dicha crítica hizo que Paul concibiera en su cabeza una idea de como debía sonar y decidió componer algo parecido. No tuvo oportunidad de escuchar el tema hasta después de haber hecho Helter Skelter, y después decubrió que no era lo que había previsto.

Honey Pie-McCartney
John: Guitara EléctricaPaul: Piano, Guitarra Solista y VozGeorge: BajoRingo: Batería7 Músicos de Estudio: Saxofones y Clarinetes
Otro ejemplo claro de la habilidad de Paul de crear tantos estilos diferentes como quería. Honey Pie, una canción estilo años 20, claramente influenciada por su padre, destaca junto con When I'm 64 y Your Mother Should Know en esta categoría. Totalmente delicioso es el acompañamiento de George Martin y la producción, que nos traslada a aquellos discos viejos con maravillosas orquestas tocando melodías maravillosas.
Desafortunadamente, una vez más Charle Manson pensó que la canción era un mensaje para el. Estaba claro que él vivía cerca de Los Angeles, e iba a mostrar su Hollywood song.

2006-04-18T17:37:00.000+01:00

GROUCHO MARX
Citas
-Una cita a ciegas puede convertirse en un cerdo con sombrero y un bolso de mujer.
-Jamás aceptaría pertenecer a un club que me admitiera como socio.
-¿A quien va usted a creer?, ¿a mi, o a sus propios ojos?
-Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros.
-Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota.
-Nunca olvido una cara. Pero en su caso, estaré encantado de hacer una excepción.
-Claro que lo entiendo. Incluso un niño de cinco años podría entenderlo. ¡Que me traigan un niño de cinco años!
-Desde el momento en que cogí su libro me caí al suelo rodando de risa. Algún ida espero leerlo.
-¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Que ha hecho la posteridad por mi?
-La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.
-La inteligencia militar es una contradicción en los términos.
-Una mañana me desperté y maté a un elefante en pijama. Me pregunto como pudo ponerse mi pijama.
-La televisión ha hecho maravillas por mi cultura. En cuanto alguien enciende la televisión, voy a la biblioteca y me leo un buen libro.
-He pasado una noche estupenda. Pero no ha sido esta.
-Debo confesar que nací a una edad muy temprana.
-O usted se ha muerto o mi reloj se ha parado.
-Recordad que estamos luchando por el honor de esa mujer, lo que probablemente es más de lo que ella hizo jamás.
-Partiendo de la nada alcance las mas altas cimas de la miseria.
-Citadme diciendo que me han citado mal.
-El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución.
-La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnostico falso y aplicar después los remedios equivocados.
-Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente.
-Bebo para hacer interesantes a las demás personas.
-Solo hay una forma de saber si un hombre es honesto: preguntárselo. Y si responde "sí", sabes que es un corrupto.
-¿Que por qué estaba yo con esa mujer? Porque me recuerda a ti. De hecho, me recuerda a ti más que tú.
-¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación mas grande.
-La política no hace extraños compañeros de cama. El matrimonio sí.
-El secreto del éxito es la honestidad. Si puedes evitarla, está hecho.
-Soy tan viejo que recuerdo a Doris Day antes de que fuera virgen.
-Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente esta demasiado oscuro para leer.
-No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo.
-Detrás de cada gran hombre hay una gran mujer. Detrás de ella, esta su esposa.
-El matrimonio es la principal causa de divorcio.
-Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.
-Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no los conozco muy bien.
-¿Pagar la cuenta?... ¡Qué costumbre tan absurda!
-Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.
-Me casé por el juzgado. Debería haber pedido un jurado.
-Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida... lo cual no dice mucho en mi favor.
-Hasta luego cariño... ¡Caramba!, la cuenta de la cena es carísima... ¡Es un escándalo!... ¡Yo que tú no la pagaría!
-Señorita... envíe un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta.
-El verdadero amor sólo se presenta una vez en la vida... y luego ya no hay quien se lo quite de encima.
-No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual.
-Está loca por mí. ¡Qué mujer no lo está! Yo sé que va usted a preguntarme cuál es mi secreto... -¡Voto al diablo que sois osado! El secreto es no darles a entender que se las quiere. No ir nunca tras ellas. Que ellas vayan detrás de ti. Hay que avivar el cariño del amor con el abanico de la indiferencia... (Los Hermanos Marx en el Oeste)
-Oh! Nunca podré olvidar el día que me casé con aquella mujer... Me tiraron píldoras vitamínicas en vez de arroz.
-¿Quiere usted casarse conmigo? ¿Es usted rica? Conteste primero a la segunda pregunta.
-¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? - Amo a mi marido. - A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca.
-M. Dumont: Dime Wolfie, cariño, ¿tendremos una casa maravillosa? Groucho: Por supuesto, ¿no estarás pensando en mudarte, verdad? M. Dumont: No, pero temo que cuando llevemos un tiempo casados, una hermosa joven aparezca en tu vida y te olvides de mí. Groucho: No seas tonta, te escribiré dos veces por semana.
- ¿Me lavaría un par de calcetines? (...) Es mi forma de decirle que la amo, nada más.
-Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo.
-No permitiré injusticias ni juego sucio, pero, si se pilla a alguien practicando la corrupción sin que yo reciba una comisión, lo pondremos contra la pared... ¡Y daremos la orden de disparar!
-¡Cavar trincheras! ¡Con nuestros hombres cayendo como moscas! No tenemos tiempo para cavar trincheras. Las tendremos que comprar prefabricadas.
-"Chico: Un coche y un chófer cuestan demasiado. He vendido mi coche. Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chófer y me hubiera quedado con el coche. Chico: No puede ser. Necesito el chófer para que me lleve al trabajo por la mañana. Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo."
-Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?
-Perdonen que no me levante. (Epitafio de Groucho)
-Que de le den el 10% de mis cenizas a mi promotor artístico.
-Mi madre adoraba a los niños. Hubiera dado cualquier cosa porque yo lo fuera.
-Si quisiera un centavo rompería la hucha de mi hijo -si tuviera un hijo-.
-Supongo que había que inventar las camas de agua. Ofrecen la única posibilidad de beber algo a media noche sin pisar al gato.
-Durante mis años formativos en el colchón, me entregué a profundas cavilaciones sobre el problema del insomnio. Al comprender que pronto no quedarían ovejas que contar para todos, intento el experimento de contar porciones de oveja en lugar del animal entero.
-Es una tontería mirar debajo de la cama. Si tu mujer tiene una visita, lo más probable es que la esconda en el armario. Conozco a un hombre que se encontró con tanta gente en el armario que tuvo que divorciarse únicamente para conseguir donde colgar la ropa.
-Dices que conociste a John en un ascensor, y mi pregunta es: ¿subía o bajaba? Esto es muy importante porque, cuando bajamos en un ascensor, siempre tenemos una sensación de vacío en el estómago que a veces puede confundirse con amor. En cambio, si subía, se trata de un caso claro de flechazo a primera vista, y también demuestra que John es un joven en periodo de ascenso. (De una carta a su hija Miriam)
-Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…
-Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.
-En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.
-He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso.

Biografia
Nació como Julius Henry Marx en Nueva York, hijo de Minnie Schoemberg, inmigrante alemana cuyos padres regentaban una compañía de cómicos ambulantes, y de Sam Marx, de origen francés.
Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Los cuatro cocos, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda el año 1921 (Humor risk), firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.Marx falleció en Los Angeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos (una de ellas perdida), y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "Nunca pertenecería a un club que admitiera como socio a alguien como yo".

2006-04-10T16:34:00.000+01:00

JOHAN CRUYFF
Tan sólo unas pocas personas pueden presumir de ver cómo sus sueños e ilusiones se van haciendo realidad. Sea el destino o no, lo cierto es que la vida de Johan Cruyff ha estado ligada al fútbol desde un inicio. Su infancia estuvo unida al Ajax, club que le entronaría después como mejor jugador europeo del siglo.

BIOGRAFIA
Hendrik Johannes Cruijff nació el 25 de Abril de 1947 (a las 13:00 horas) en Weidestraat, un pequeño barrio a las afueras de Ámsterdam, a medio kilómetro del campo del Ajax.Vive en una familia modesta; su padre (Hermanus Cornelius Cruijff) era dueño de una tienda de frutas y verduras, y su madre (Petronella Bernarda Draaijer) ayudaba en la tienda y en casa.
El joven Johan –o Jopie, como le llamaba su madre- se pasaba el día en la calle, siempre jugando al fútbol y maravillando a grandes y pequeños por su habilidad con la pelota. Jugaba tantas horas que llegó a gastar 2 pares de zapatos en 2 semanas:
“Mi padre se enfadaba, y me castigó alguna vez, hasta que un día decidieron comprarme unos zapatos de fútbol de los fuertes. Les quitaron los tacos y metieron algo por debajo. Como no se rompían podía utilizarlos para todo.”
También en el colegio le llamaban la atención y en sus calificaciones siempre había notas de advertencia indicando que dejara los pies en paz y se centrase en los trabajos de clase. Pero Johan no hace caso, y prueba de ello es una carta que recibe a los 10 años. Es el mejor regalo que nadie le podría haber hecho: el Ajax le escoge, entre 300 niños, para formar parte de la plantilla.
Pero esta felicidad de ver un sueño cumplido se trunca el 8 de julio 1959 con la muerte de su padre. Su vida dio un giro completo; la madre tiene que vender la tienda, y Johan y su hermano Henny tienen que hacer un esfuerzo y ayudar en la economía familiar. Dos años más tarde el cuidador del campo del Ajax se convierte en su segundo padre, lo cual ayuda bastante a Johan ya que era un hombre al que conocía desde que había aprendido a andar. De esta manera Johan sigue recibiendo un gran cariño del que sería a partir de entonces su figura paterna:
“Yo le ayudaba a cuidar el campo. Cuando llovía había que echar arena y yo lo hacía con él. También era yo quien ponía las banderas en el campo.”
Johan sube meteóricamente de categorías, siempre jugando con los más grandes... pero él no lo era. Con 14 y 15 años jugaba con chicos más fuertes de 18 ó 20, o incluso más, pero él poseía un arma mejor que la edad o la experiencia: la técnica.
“Yo era muy muy delgado, no pesaba nada, por lo tanto la única forma de dominar el juego era la técnica. En mi primer partido tenía tan poca fuerza que no podía ni sacar los córners ya que no llegaban ni a portería.”
Siempre respirando fútbol, a Johan no le impresionó demasiado su debut en 1ª división. Ya había jugado con la mayoría de la plantilla siendo él todavía un niño. Él había sido el limpiabotas, el cuidador del vestuario, y ahora, a los 16 años ya formaba parte exclusivamente del primer equipo. En ese partido contra el JVAV Gröningen, el 15 de noviembre de 1964 –y con el 8 a las espalda-, se empezaría a formar la leyenda, el mito del mejor jugador europeo del siglo XX. Johan lo ganó todo con el Ajax: 8 Ligas, 8 Copas, 3 Copas de Europa, 1 Copa Intercontinental y una Supercopa de Europa.
La popularidad y el carisma de Johan en la selección holandesa alcanza en esta época su máximo apogeo, prueba de ello es que se le llega a imponer la medalla como Caballero de la Orden Holandesa. La estabilidad la encontró también fuera del campo: conoció a Danny Coster, hija de Con Coster, un empresario holandés, con la que unió su vida el 2 de diciembre de 1968. Johan reconoce que Danny ha sido lo más importante de su vida:
“Sí, ha sido lo más importante de mi vida. Quieras o no, ser futbolista es complicado, siempre con gente alrededor que te jalea o busca algo de ti. Viene bien llegar a casa y que te pongan los pies en el suelo y que te den estabilidad. Danny lo ha sido todo para mi. Los nietos, los hijos... todo, todo."
Fruto de esa unión nacerían Chantal, el 16 de noviembre de 1670, y Susila, el 27 de Enero de 1972. Un año más tarde, el 22 de Agosto de 1974, Johan consigue el tránsfer al Fútbol Club Barcelona. Llegaba como lo que era, un ídolo de masas. La gente buscaba en él el salvador del Barça, que se encontraba, en aquel entonces, segundo por la cola. Y Cruyff no defraudó: en su debut (el 28 de octubre de 1973) el Barça ganó al Granada 4-0, con dos tantos del holandés. No volvieron a perder ningún partido desde ese día, y ganaron la Liga de calle, algo que no sucedía desde el año 1960. Johan se convirtió a partir e entonces en un emblema del Barça y en un emblema de la cuidad, sobre todo, tras endosarle un 0-5 al Real Madrid en el Bernabéu –con el propio Bernabéu como testigo-. Fue justo una semana después del nacimiento de su hijo Johan Jordi, que había venido al mundo el 9 de febrero de 1974.

Por aquel entonces Johan empezó a comprender las diferencias entre Madrid y Barcelona y la presión del Régimen franquista. Aunque la dictadura estaba llegando a su fin, a Cruyff no le dejaban inscribir a su hijo como Jordi:
“Fue algo que me chocó muchísimo. Yo les dije ‘mira, mi hijo está inscrito en Holanda como Jordi y tú sólo has de copiarlo’, pero me decían que no, que no podía ser, que tenía que llamarle Jorge. Al final, tras muchas presiones logré que cambiaran de opinión.”
La explosión de júbilo en la sociedad catalana después de la consecución de la Liga fue enorme. Tras décadas de hegemonía madridista, Catalunya volvía a recuperar el prestigio perdido.
Cruyff estuvo 4 años en la entidad blaugrana, y en la última temporada se produjo un echo desagradable que le marcaría en sus siguientes años como futbolista: mal aconsejado por un socio desleal, decide invertir casi todo su dinero en una granja de cerdos en Lleida. Producto de esa mala inversión se queda al borde de la ruina, abandona el Barça –debido a problemas con la junta directiva- y decide probar suerte en la Liga de EEUU, que en aquella época contaba con estrellas como Pelé o Beckembauer. Y Johan, siempre fiel a sus ideas decide fichar por equipos más modestos.
En el 1981 ficha por el Levante, en el que tan sólo estará unos meses. Cruyff, con 34 años sigue teniendo una técnica envidiable, y sigue demostrando que el que tuvo retuvo. Su afán de superación le lleva a fichar de nuevo por el Ajax, en el que estaría dos años más. Este regreso había sido visto con gran escepticismo por parte de la afición y del público en general. Johan, para acallar bocas, decide hablar en el campo. Y vaya si lo hizo: en el primer partido de su regreso al Ajax debutó con uno de los mejores goles de su carrera. Y no sólo ése. Quizás en esta segunda época haya marcado los goles más impresionantes de su vida.

El 26 de Febrero de 1991, uno de sus grandes vicios, el tabaco, le juega una mala pasada y sufre un amago de infarto, teniendo que llevar a partir de entonces 2 by-pass. Fueron muchos los que pensaron que se alejaría del fútbol para siempre, y que su reciente carrera como entrenador se vería truncada sin más pena que gloria. Incluso los doctores le advirtieron que no debía soportar tantas presiones. Pero él, como siempre, se fiaba sólo de su espíritu ganador. “Yo no tengo estrés, demuéstrenmelo” fue su frase. Y tenía razón. Consiguió 4 Ligas, la única Copa de Europa del Barça, 1 Copa del Rey, 1 Recopa y 3 Supercopas.

En 1996 la directiva del Barça, nerviosa por la falta de títulos decide rescindir su contrato de la manera menos elegante posible: dos jornadas antes del final de la Liga y sin dejarle sentar como entrenador en el último partido de la temporada en el Camp Nou. En ese partido contra el Celta, el 19 de Mayo de 1997, el público personificó en Jordi todo el cariño y agradecimiento al único técnico que fue capaz de unir sentimientos con resultados.
El 27 de noviembre de 1997, el mundo futbolístico se paró de nuevo ante una preocupante noticia: Johan era hospitalizado, ahora en Holanda, debido a otro fallo en su corazón. En los by-pass realizados hace 6 años se detecta que la sangre no puede casi circular, por lo que se las arterias estaban casi obstruidas. Pero las noticias eran esperanzadoras, Johan no tenía tanto dolor como en la anterior ocasión. Esta vez no necesitó operación quirúrgica.
El 10 de Marzo de 1999 se celebra en el Camp Nou el esperado homenaje a Johan Cruyff, que él mismo decidió convertir en un homenaje a un época y a un equipo; al ‘Dream Team’ .
Fue una auténtica fiesta donde Johan pudo despedirse de su afición culé y de todo el público del país, que le sigue admirando tanto por la valentía de sus ideas como por la elegancia de su filosofía de juego.
Johan asegura que jamás volverá a entrenar. Vive tranquilo en la parte alta de Barcelona, dedicándose por completo a su familia. También encuentra tiempo para sus empresas y nuevos proyectos, como la Universidad Johan Cruyff o la Fundación Johan Cruyff de ayuda a discapacitados.

2006-04-05T16:57:00.000+01:00

THE DOORS

Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es: infinito.

The Doors es un grupo de rock estadounidense, fundado en julio de 1965 en Los Ángeles (California) y disuelto en 1973. Lo componían Ray Manzarek, Jim Morrison, John Densmore y Robby Krieger. El nombre The Doors proviene del libro de Aldous Huxley "The Doors of perception" (Las puertas de la percepción), inspirado a su vez en un pasaje del poeta William Blake: If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: Infinite.. («Si se limpiaran las puertas de percepción, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito»). El estilo musical de la banda se basaba en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aportaba elementos de música clásica; el guitarrista, del flamenco y el batería, del jazz.
Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Baudelaire. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.
La ambición original de los Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego, la música. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.
The Doors logran fama rápidamente con su primer disco, The Doors, de 1967. El éxito del disco se debe al tema "Light My Fire", que alcanza el número uno en las listas estadounidenses. El disco L.A. Woman, de 1971, es para muchos la obra maestra del grupo.
Por su influencia sobre otros grupos y su éxito comercial, muchos la consideran una de las bandas más importantes de la historia del rock. Aún hoy, las reediciones de sus discos originales, así como las recopilaciones y discos en directo, siguen atrayendo a un público joven que no tuvo oportunidad de conocer a la banda en su época de esplendor.

PROBLEMAS CON LA JUSTICIA
Jim Morrison fue arrestado multitud de veces, nosotros tenemos constancia de cuatro detenciones. De tres tenemos documentos y sabemos que dos fueron las mas sonadas de su época, y como podréis ver, a continuación, el escándalo llego hasta el F.B.I. y la Casa Blanca.La primera detención la sufrió en su lugar de origen Tallahassee, Florida, el 20 de septiembre de 1963, cuando tenia 19 años. Los cargos fueron romper la paz social y embriaguez publica. Algunas horas en prisión, fichado en el Estado de Florida y pocas cosas mas fueron las consecuencias.Como ya todos sabemos a Jim le encantaba el alcohol y ya con 19 años empezó a experimentarlo, "Me gusta el Alcohol porque puedes conseguirlo en la tienda de debajo de tu casa sin mayor problema, nunca me gusto el asunto de los camellos, por eso me gusta mas el alcohol que cualquier otra droga" Jim Morrison 1969, Rolling Stone.

La segunda ocasión fue el 1 de Marzo de 1967 en New Haven, Conneticut. Jim estaba con una chica en la ducha del back stage y entro un policía. Este les intento echar y antes de que Jim dijese nada le roció con spray antiviolador con lo que le dejo ciego. Mas tarde cuando todo estuvo solucionado, los Doors salieron al escenario a tocar y Jim entre la primera y segunda canción explico al publico la historia.Los policías que rodeaban el escenario le miraron y no le dejaron terminar, bajo la frase de "has ido demasiado lejos" el jefe de policía como vemos en la foto le arresto bajo los cargos de sucio y pervertido lenguaje, y resistencia a la autoridad. Todos ellos falsos, no dijo ninguna palabrota y nunca se resistió.Salio de la comisaria aquélla misma noche con una fianza de 1.500 dólares.

La tercera detención se produjo el 7 de febrero de 1969. Mientras conducía por Los Angeles, California, le arrestaron por conducir ebrio, y sin licencia, no existió ningún tipo de accidente, Jim ya estaba acostumbrado a ponerse detrás del volante completamente puesto.La cuarta y mas sonada detención fue en el Dinner Key Auditorium, en Coconut Grove, Miami, Florida el 1 de marzo de 1969. Jim llego borracho al concierto y empezó a hablar entre canción y canción, una de esas veces supuestamente se "masturbo" (la foto de abajo nos lo enseña).No paso nada, el concierto termino y al día siguiente los Doors se fueron de vacaciones, enterado de todo el revuelo Jim se entrego al F.B.I. de Los Angeles, California el 4 de abril de 1969. El 9 de noviembre de 1969 entro en juicio contra el estado de Miami por EL DELITO MAYOR DE COMPORTAMIENTO LASCIVO Y LUJURIOSO y por LOS DELITOS MENORES DE BLASFEMIA, EXPOSICIÓN PUBLICA Y EBRIEDAD EN PUBLICO, el juicio no empezó hasta el 12 de agosto de 1970.

El 20 de septiembre de 1970 Jim Morrison fue hallado culpable en LOS DELITOS MENORES DE EXPOSICIÓN PUBLICA Y BLASFEMIA, y fue citado para el día 30 de octubre de 1970 para sentencia. Fue dejado en libertad bajo una fianza de 50.000 dólares.El día 30 de octubre fue condenado a seis meses de trabajos forzados y a una multa de 500 dólares por EXPOSICIÓN PUBLICA, y a 60 días de trabajos forzados por BLASFEMIA.Cumpliría como mínimo dos meses y podría salir bajo libertad condicional, esta le duraría dos años y cuatro meses. Jim apelo y quedo libre hasta el nuevo juicio bajo una fianza de 50.000 dólares.Jim Morrison murió en Paris el 3 de Julio de 1971 sin haberse resulto sus problemas legales.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA

THE DOORS, Enero 1967, Elektra.Uno de los discos imprescindibles en la historia del rock. Los primeros compases de su éxito mas popular, Light My Fire quedaría siempre asociado (y múltiples veces copiado) al estilo inconfundible de los Doors. Contiene grandes canciones como "Break On Through" así como alucinantes y ácidas baladas: "The End" en la que se encuentra su famoso verso edípico "Father I wanna kill you, mather I wanna fuck you". También encontramos aquí una de las canciones preferidas de Morrison para cantar en directo, Back Door Man.

STRANGE DAYS, Octubre 1967, Elektra.Los Doors se ven obligados a lanzar otro álbum, más comercial, que denota una falta de experimentación, con canciones que no incluyeron en el anterior trabajo. Aunque el sello personal de Morrison sigue patente en "Horse Latitudes", un poema que escribió con trece años influenciado por la imagen de un barco español del siglo XVII tirando caballos por la borda para librarse de peso por la falta de viento que vio en un libro. Los sonidos fueron hechos por todo el equipo de grabación con diferentes instrumentos. Aquí se encuentra la famosa "When The Music’s Over" y la romántica "Moonlight Drive", que Morrison cantó a Manzarek en la playa de Venice y con la que pensaron montar el grupo. En esta balada termina ahogando a su querida "baby gonna drown tonight".

WAITING FOR THE SUN, Julio 1968, Electra.Este es tal vez, el disco más duro. Las cosas estaban cambiando y la poesía reivindicativa, cuyo exponente es "The Unknown Soldier", también se representa a través del grito de guerra de "Five to One", tema escogido por Morrison para comenzar los conciertos debido a su introducción, un grito desesperado. Tuvieron gran éxito con "Hello I Love You" (dedicado a su novia Pamela Courson) y, como anécdota, "Spanish Caravan", donde hay un solo de guitarra inspirado en el concierto de Aranjuez. En "My Wild Love" se reproduce un poema de Morrison con acordes del resto del grupo realizados con pisotones y palmadas. Un Morrison, totalmente embriagado, rara vez podía grabar dos tomas iguales sin poner diferentes letras a cada canción.

THE SOFT PARADE, Julio 1969, Elektra.Este álbum paso desapercibido, aun pudiendo ser el mas significativos del grupo. Morrison no existía como persona aunque si como poeta, como podemos ver en la canción que le da nombre al disco. En esta se encuentra un poema en contra de la religión impuesta "you cannot petittion the Lord with prayer" asi como un poema mítico "We can whip the horse`s eyes...." Según dice la leyenda, Morrison estaba tan colocado que grabo esta canción mientras su novia Pamela Courson le hacia un felación.

MORRISON HOTEL, Febrero 1970, Elektra.El soul invade a Los Doors el primer tema "Roadhouse Blues" es el mas versionando del grupo, Morrison cambio su voz así como su entonación, muy buena música pero peor letra como demuestra "Indian Summer" o "Blue Sunday" canciones con escasas letras. En "Peace Frog" encontramos el poema en el que Morrison explica la invasión de su alma por un indio moribundo, hecho que marco su vida. También encontramos una balada romántica como pocas se han escrito en "The Spy".

L.A. WOMAN, Abril 1971, Elektra.Ultimo disco de estudio, donde un Morrison desconocido canta blues puro y duro, con letras incomprensibles que te llevan al éxtasis guiado por Mr. Mojo Risin en canciones históricas como "L.A. Woman" o "Riders On The Storm" dedicada, de nuevo, al alma india que invadió el espíritu de un joven Morrison ("Ghosts crowd the young child`s fragile eggshell mind"). Es un álbum en el que predomina la lírica poética ("Texas Radio" , "L`America") además de una magnifica música propia de los setenta. Nunca se cantó en directo ya que Morrison murió pasados tres meses.

AN AMERICAN PRAYER, Noviembre 1978, Elektra, Compilación de los poemas de Morrison grabados en vida y acompañados por la música de los Doors. Buen montaje de un álbum que sería el primero y último en nombre del Rey Lagarto. Conserva un gran valor poético para un fan de Morrison pero poca calidad musical para un amante de los Doors. Destacan un directo de "Roadhouse Blues" y una versión musical del poema "American Prayer" en el que habla de la muerte. Se incluyen grabaciones, vocales inéditas hasta el momento.

LOS SEÑORES Notas sobre la Visión. (Jim Morrison)

(I-V)

I Mira donde adoramos.Todos nosotros vivimos en la ciudad.La ciudad forma -a menudo físicamente, pero inevitablemente psíquicamente- un circulo. Un juego. Un anillo de muerte con el sexo en el centro. Conduce hacia las afueras de los suburbios de la ciudad. En el limite descubre zonas de sofisticado vicio y aburrimiento, prostitucion de menores. Pero en el mugriento anillo que rodea inmediatamente a la zona comercial diurna existe la autentica vida multitudinaria de nuestro mundo, la única vida callejera, la vida nocturna. Especimenes enfermos en hoteles de dólar, pensiones baratas, bares, casas de galerías moribundas que nunca mueren, en calles y calles de cines abiertos toda la noche. II Cuando la diversión muere se convierte en el Juego.Cuando el sexo muere se convierte en el Clímax.Todos los juegos contienen la idea de muerte. III Baños, bares, la piscina cubierta. Nuestro jefe herido tendido boca abajo sobre la sudorosa baldosa. Cloro en su espiración y en su largo pelo. Ágil, aunque estropeado, cuerpo de un contendiente de peso medio. Junto a el el periodista leal, el confidente. Le gustaba rodearse de hombres con gran sentido de la vida. Pero la mayor parte de los periodistas eran buitres descendiendo sobre el lugar en busca del curioso aplomo de América. Cámaras dentro del ataúd entrevistando a los gusanos.Supone un gran horror girar piedras a la sombra y descubrir extraños gusanos debajo. Las vidas de nuestros descontentos locos a la vista. IV La cámara, como el dios que todo lo ve, satisface nuestro anhelo de omnisciencia. Espirar a otros desde esta altura y ángulo: peatones entran y salen de nuestro objetivo como raros insectos acuáticos.Poderes de yoga. Hacerse invisible o pequeño.Volverse gigantesco y alcanzar las cosas mas lejanas.Cambiar el curso de la naturaleza. Poder ir a cualquier lugar en el espacio o tiempo. Convocar a los muertos. Intensificar los sentidos y percibir imágenes inaccesibles, de sucesos en otros mundos, en lo mas profundo de la mente de uno, o en las mentes de otros.El rifle del francotirador es una prolongación de su ojo.Mata con injuriosa visión. V El asesino(?), huyendo, gravitaba con la inconsciente, instintiva facilidad de un insecto, como una polilla, hacia un lugar seguro, al abrigo de las calles hormigueantes. Rápidamente, fue devorado en el cálido, oscuro, silencioso buche del teatro físico.Círculos modernos del Infierno: Oswald (?) asesina al Presidente.Oswald sube a un taxi. Oswald se detiene en una pensión.Oswald baja del taxi. Oswald mata al Agente Tippitt.Oswald se quita la chaqueta. Oswald es capturado.Escapo en un cine.

2006-04-03T15:20:00.000+01:00

WOODY ALLEN

BIOGRAFIA
Allen Stewart Konisberg, más conocido como Woody Allen, nació en Brooklyn (Nueva York) el 1 de diciembre de 1935.

Infancia
Vivía en Flatbush, un barrio en el que vivían pequeñas familias burguesas, preocupadas por la seguridad económica y aferrados a sus propios valores: "Creían en Dios y en las moquetas". En definitiva, no era un barrio rico pero tampoco era un barrio marginal. No destacó durante su infancia, sus compañeros de clase prácticamente no le recuerdan, pasó casi desapercibido por la Escuela Pública nº 99: "una escuela para maestros con trastornos emocionales", con unas notas bastantes mediocres. No tenía demasiados amigos, y sus compañeros le llamaban Red (por el color del pelo), cosa que a él no le hacía demasiada gracia. Más adelante contaría en uno de sus shows:"Me llamó Floyd, el energúmeno de la pandilla, un cerebro de vegetal en una chaqueta de cuero, -Eh Red- y yo, que me dirijía a clases de violín, monté en colera. -Mi nombre no es Red. Si quieres llamarme lo haces por mi nombre de pila: señor Allen- .Aquel invierno lo pasé en una silla de ruedas después de que los médicos me extrajeran el violín. Afortunadamente no tomaba clases de violonchelo". Estaba más interesado en sus juegos de magia y prestidigitación, en el cine, el jazz y el deporte. Sí, a pesar de la apariencia enclenque de Allen, era un deportista bastante completo: "jugaba a todo tipo de juegos, y a muchos de ellos muy bien". Incluso llegó a competir en boxeo (quién lo diría). Sin embargo, el propio Allen al hablar de su infancia, dijo: "Aunque no me faltaron ninguna de las comodidades de la infancia, yo era un niño triste, y todo me dejaba insatisfecho".

Los comienzos
Pero Allen se dio cuenta enseguida de que "aunque en aquellos tiempos yo no me reía nunca, se me consideraba sin embargo un chico divertido. Mi punto de vista era divertido, y decía cosas divertidas". Así que cuando sólo tenía 16 años, mandó bajo el pseudónimo de Woody Allen (nombre a su parecer más comercial que Allen Konisbreg) gags propios de no excesivo nivel a diferentes periódicos, que fueron adquiriendo chistes con bastante frecuencia. Después llegó un contrato con la David O. Alber Associates, una agencia de relaciones públicas que contaba entre sus clientes con Bob Hope o Sammy Kaye, a los que sería atribuida la autoría de los chistes que Allen entregase. Pero su verdadero primer salto se produjo con su contrato con la NBC, bajo la tutela de Abe Burrows, pariente de su madre, que coincidió con su despido de la agencia. Así que, de la mano de la NBC, Woody Allen apareció por primera y prácticamente única en Hollywood, para intentar relanzar la Colgate Comedy Hour, un programa de humor que pese al apoyo de Allen fracasó. Tras meses de estancia bajo el sol californiano, Allen regresa a su Nueva York. En Nueva York continúa su colaboración con programas televisivos, entre los que destacaron los que hizo para el show de Caesar, junto a otros grandes humoristas, y que le valió su primer premio, el "Sylvana Award" en 1957, que despreció al igual que lo ha hecho con los demás que ha recibido durante su carrera. Allen había estado trabajando a la sombra de otros humoristas durante demasiados años, atribuyéndose éstos los méritos de Allen, y había llegado la hora de actuar bajo su propio nombre, y sus primeros intentos se produjeron en Borscht Belt: un conjunto de hoteles en las montañas cercanas a Nueva York de los que habían salido cómicos de la talla de Danny Kaye, Jerry Lewis o Mel Brooks. Allí Woody se aventuró por primera vez más allá de la máquina de escribir, asumiendo el papel de director. Su saltó al público se produjo en un pequeño local, el Duplex: "Fue el peor año de mi vida. Sentía ese miedo en el estómago por la mañana nada más levantarme, y no me deshacía de él hasta las once de la noche, cuando empezaba a recitar". Pese a su primeros intentos poco exitosos, Allen resistió, y fue acostumbrándose al público, y a hacer de su torpeza un elemento más de su personaje de antihéroe. Superados los primeros miedos, enseguida fichó por varios locales que empezaban a rifárselo, y a pesar de que había perdido su trabajo en televisión, actuó en un sin fin de locales, e incluso apereció como invitado en algún programa de televisión. Empezó a publicar historias en el New Yorker, y más tarde en otras publicaciones. Por fin, y tras una actuación en el local Blue Angel, le ofrecieron la oportunidad de hacer el guión de una película, el aceptó a cambio de 35000 dólares y de un papel como actor. La película se llamó What´s new, Pussy Cat?. El resto es historia.

CITAS
-Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo.
-El sexo entre dos personas es una cosa hermosa; entre cinco es fantástico...
-Sólo se vive una vez, pero una vez es más que suficiente si se hace bien.
-Mis padres no solían pegarme; lo hicieron sólo una vez: empezaron en Febrero de 1940 y terminaron en Mayo del 43.
-Hay dos tipos de personas: los buenos y los malos. Los buenos duermen bien, pero los malos parece que se lo pasan mejor cuando están despiertos.
-Nietzsche dice que nosotros viviremos la misma vida nuevamente. Dios!, yo tendré que ver de nuevo a mi agente de seguros.
-Puede el hombre conocer el universo?, Dios santo, no perderse en Chinatown ya es bastante difícil.
-Trabajo de psiquiatra: actualmente estoy tratando a dos parejas de hermanos siameses que sufren de doble personalidad. Me pagan ocho personas. (Zelig)
-El hombre consta de mente y cuerpo, pero el cuerpo es el único que se divierte. (La última noche de Boris Grouchenko)
-El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreir. (Annie Hall)
-El dinero no lo es todo, pero es mejor que la salud. A fin de cuentas, no se puede ir a la carnicería y decirle al carnicero: -Mira que moreno estoy, y además no me resfrío nunca; y suponer que va a regalarte su mercancía (A menos que el carnicero sea un idiota). (Sin plumas)
-Me gusta leer pornografía en Braile. (Bananas)
-Para tí soy ateo. Para Dios, soy la fiel oposición. (Recuerdos)
-Téngase presente también que para el amante la amada es siempre el más bello objeto imaginable, si bien para un extraño resultará indistinguible de cualquier variedad de salmónidos. (Sin plumas)
-Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia. (Misterioso asesinato en Manhattan)
-Tú usas el sexo para expresar cualquier emoción menos amor. (Maridos y mujeres)
-Me divorcié de mi mujer porque me dejó por otra mujer. (Manhattan)
-No creo en una vida posterior, pero por si acaso me he cambiado de ropa interior. (Sin plumas)
-La diferencia entre la muerte y el sexo es que la muerte es algo que puede hacer uno solo y sin que nadie se ría después de tí.
-Yo no quiero casarme, sólo quiero divorciarme. (La última noche de Boris Grouchenko)
-La CIA no se la juega, parte de sus hombres luchan con el presidente y otros luchan contra él. (Bananas)
-Para el ejército me declararon inutilísimo. Si hubiera una guerra yo sólo serviría de rehén. (Annie Hall)
-El león y la gacela yacerán juntos, pero la gacela no dormirá muy bien. (Sin plumas)
-Acabo de conocer a un hombre maravilloso; es de ficción, pero no se puede tener todo. (La rosa púrpura de El Cairo)
-En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión. (Annie Hall)
-El dinero es mejor que la pobreza, aunque sólo sea por razones económicas.
-No es que tenga miedo a morirme, es tan solo que no quiero estar allí cuando suceda. (Sin plumas)
-Una relación es como un tiburón; tiene que estar continuamente avanzando o se muere. Y me parece que lo que aquí tenemos es un tiburón muerto. (Annie Hall)
-Nunca debes matar a un hombre, sobre todo si eso significa quitarle la vida. (La última noche de Boris Grouchenko)
-Hoy vi un crepúsculo rojo y gualda y pensé ¡Qué insignificante soy!. Naturalmente, también pensé eso ayer, y llovió. Me sentí asaltado por el odio hacia mí mismo, y proyecté de nuevo suicidarme... esta vez aspirando hondo cerca de un vendedor de seguros. (Sin plumas)
-Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería. (Manhattan)
-Lo asombroso de cuando uno está enamorado es que experimenta un impulso de cantar. Hay que resistirlo a toda costa, y debe procurarse también que el macho ardiente no recite las letras de las canciones. (Sin plumas)
-Yo intento hacer con las mujeres lo que Einsenhover ha estado haciendo al país. (Annie Hall)
-Nunca he tenido un orgasmo no adecuado. El peor orgasmo que tuve fue uno que me costó dinero. (Manhattan)
-La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la estatua de la Libertad. (Delitos y faltas)
-Se suicidó, era el mayor intelectual que he conocido, y dejó una nota que decía "salgo por la ventana".
-El aspecto positivo de la muerte es que es una de las pocas cosas que pueden efectuarse estando cómodamente tumbado. (Sin plumas)
-El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.
-Yo fui expulsado del colegio por copiar en el examen de metafísica; miré en el alma del muchacho que se sentaba al lado de mí.
-Mi psicoanalista me advirtió que no saliera contigo, pero eras tan guapa que cambié de psicoanalista. (Manhattan)
-No quiero alcanzar la inmortalidad mediante mi trabajo, sino simplemente no muriendo.(La última noche de Boris Grouchenko)
-La mayoría del tiempo no me divierto mucho. El resto del tiempo no proporciono ninguna diversión a los demás.
-Las mujeres más lindas resultan casi siempre las más aburridas, y ese es el por qué de que ciertas personas no crean en Dios. (Sin plumas)
-Todos los hombres son mortales. Sócrates era mortal. Por lo tanto, todos los hombres son Sócrates. Lo que significa que todos los hombres son homosexuales. (La última noche de Boris Grouchenko)
-Un vendedor ambulante sigue su camino calle abajo vendiendo bollos calientes. Le atacan unos perros y se sube a un árbol. Para su desgracia, hay más perros en la copa del árbol. (Cómo acabar de una vez por todas con la cultura)
-Te quiero contar una historia tremenda acerca de la anticoncepción oral: le dije a esa chica que si quería hacer el amor conmigo y me dijo que no.
-Mi cerebro es mi segundo órgano favorito. (El dormilón)
-Si Dios me hiciera una señal, como abrirme una buena cuenta en un banco suizo. ( La última noche de Boris Grouchenko)
-Hay peores cosas en la vida que en la muerte. Si has pasado una tarde con un vendedor de seguros sabes a lo que me refiero.
-Los estudiantes que logran la unidad no podrán luego salir por la puerta de clase.
-No creo en las relaciones extramatrimoniales. La gente debería aparearse para siempre, como las palomas, o los católicos. (Manhattan)
-Hoy soy una estrella. ¿Qué seré mañana? ¿Un agujero negro?.
-No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero. - Audio (Annie Hall)
-Yo sufría de incontinencia cuando era pequeño, y como solía dormir con una manta eléctrica, estaba continuamente electrocutándome. (Bananas)
-¿Es sucio el sexo?. Únicamente si se hace bien.

FILMOGRAFÍA
¿Qué tal, Pussycat?
What´s up, Tiger Lily?
Casino Royale
No te Bebas el Agua 1969
Toma el Dinero y Corre
Bananas
Todo lo que Quiso Saber sobre el Sexo
Sueños de un Seductor
El Dormilón
La Última Noche de Boris Grushenko
La Tapadera
Annie Hall
Interiores
Manhattan
Recuerdos
La comedia sexual de una noche de verano
Zelig
Broadway Danny Rose
La Rosa Púrpura de El Cairo
Hannah y sus Hermanas
Días de Radio
El Rey Lear
September
Otra Mujer
Delitos y Faltas
Historias de Nueva York
Alice
Escenas de una Galería
Sombras y Niebla
Maridos y Mujeres
Misterioso Asesinato en Manhattan
Balas sobre Broadway
No te bebas el agua 1994
La Pareja Chiflada
Poderosa Afrodita
Todos Dicen I Love You
Desmontando a Harry
Wild Man Blues
Celebrity
Antz
The Impostors
Acordes y Desacuerdos
Granujas de medio pelo
Lío en La Habana
Cachitos Picantes
La Maldición del Escorpión de Jade
Un Final Made in Hollywood
Todo lo demás
Melinda y Melinda
Match Point

2006-03-31T17:06:00.000+01:00

MICHAEL JORDAN

BIOGRAFIA

Michael Air Jordan, El 17 de febrero de 1963 nació en el barrio neoyorquino de Brooklyn, Estados Unidos, Michael Jeffrey Jordan, el cuarto hijo de James y Deloris Jordan. Siete años después, la familia decidió mudarse a Wilmington, en Carolina del Norte.
En 1975 se anotó en el "Dixie Youth Baseball". Dos años más tarde, pasó al "D.C.Virgo Junior High School", donde se inscribió para hacer tres deportes diferentes: básquetbol, béisbol y fútbol americano.
Representando al "Laney High School" en básquetbol, en 1978 utilizó por primera vez el mítico número 23, que lo acompañó a lo largo de casi toda su carrera. En esa escuela también jugó fútbol americano y tomó la decisión de abandonar el béisbol.
En 1980 obtuvo una beca para jugar en la Universidad de Carolina del Norte, llevando a su equipo al campeonato de Estado de la Segunda División. Poco después, fue nombrado "Novato del año" de la Conferencia Este y ganó el torneo de volcadas de la NCAA.
Su vertiginosa carrera hizo que en 1983 fuera seleccionado por primera vez para un conjunto nacional estadounidense. Un año después, Chicago Bulls lo eligió en el draft anual de la NBA y en los Juegos Olímpicos de Los Angeles ganó su primera medalla dorada.
Tal como sucediera en las ligas universitarias, en 1985 fue elegido como el "Novato del año" de la NBA y por primera vez integró el equipo de las estrellas. Un año después se quebró un pie y se quedó afuera en 64 partidos de la temporada.
Por su destreza y elasticidad, no fue extraño que ganara el campeonato de volcadas en 1987 y en 1988. En el ´87 se consagró "Goleador del año" (37.1 puntos de promedio por partido) y en el '88 integró el "Mejor equipo Defensivo" y fue el "Jugador más valioso" de la NBA.
Juanita Vanoy se transformó en la "señora de Jordan" en 1989. Ese mismo año, su marido ganó otra vez el premio al "Goleador del año", al igual que en las cuatro temporadas siguientes. También alcanzó el mismo lauro en el ´96, ´97 y ´98.
En 1990 integró el equipo de la temporada. Un año después, llevó a los Chicago Bulls hacia su primer anillo de la NBA. Además, fue elegido "Jugador más valioso" de la temporada y de las finales. Y la revista Sports Illustrated" lo eligió "Deportista del Año".
Los Juegos Olímpicos de Barcelona ´92 vieron al primer e inigualable "Dream Team" de la NBA. Magic Johnson, Larry Bird, Charles Barkley, Scottie Pippen y Michael Jordan, entre otros, dieron un show único en cada encuentro para ganar merecidamente la medalla dorada.
En 1992 los Chicago Bulls, de la mano de Jordan, retuvieron el título de la NBA y Michael recibió otra vez el premio al "Jugador más valioso" de la temporada y de las finales. Sucedió exactamente lo mismo en 1993.
Su padre, James Jordan, confeso adicto al juego por dinero, fue asesinado en agosto de 1993 en un caso aún no esclarecido. Eso generó una profunda depresión en Michael, quien no dudó en retirarse del básquetbol el 6 de octubre de ese mismo año, a los 30 años.
Sin embargo, "Air" no abandonó el deporte. Al poco tiempo de despedirse de la NBA, anunció su ingreso a las Grandes Ligas de béisbol, cumpliendo un deseo de su padre. Jugó para los Birmingham Barons, donde se retiró el 19 de marzo de 1994.
Un año y medio después de su primer retiro, Jordan anunció su regreso, pero con un número extraño: el 45. Diez días después, anotó 55 puntos para los Chicago Bulls ante New York Knicks, estableciendo el marcador más alto de la temporada de 1994-95.
Jordan volvió a su máximo nivel en el '95-'96. Condujo a los Bulls a su cuarto título, ganó el premio al "Jugador más valioso" de las finales, de la temporada y del All Stars Game. Además, fue el goleador de ese año y el único jugador que estuvo presente en los 100 partidos que disputaron los Bulls.
Con Jordan en su plantel, los Bulls volvieron a ser imparables. En las temporadas ´96-´97 y ´97-´98 casi no tuvieron rivales y repitieron el tricampeonato de principios de los ´90. Michael fue otra vez el goleador del año y el "Jugador más valioso" de las finales, de la temporada y del All Stars Game.
Luego de varios meses de rumores, Jordan decidió anunciar su segundo retiro de la NBA el 13 de enero de 1999, en una conferencia de prensa realizada en el United Center. "Quiero dedicarle más tiempo a mis hijos y ser un buen padre", declaró "Air" entre sonrisas y lágrimas de emoción.
Jordan regresó a la NBA en enero de 2000, como accionista y director de Operaciones de los Washington Wizards. Finalmente, el 25 de septiembre anunció su vuelta oficial a la NBA para jugar en los Wizards. El mundo basquetbolístico es una fiesta. "Air" está de regreso.
Luego de dos temporadas como jugador y accionista de los Wizards, Jordan a los 40 años de edad anuncia su retiro definitivo como jugador profesional.

CAMPEONATOS GANADOS

1990-91:Chicago Bulls -Los Angeles Lakers 4-1 MVP: Michael Jordan
1991-92:Chicago Bulls -Portland Blazers 4-2 MVP:Michael Jordan
1992-93:Chicago Bulls -Phoenix Suns 4-2 MVP:Michael Jordan
1995-96:Chicago Bulls -Seattle Sonics 4-2 MVP:Michael Jordan
1996-97:Chicago Bulls -Utah Jazz 4-2 MVP:Michael Jordan
1997-98:Chicago Bulls -Utah Jazz 4-2 MVP:Michael Jordan

RECORDS PERSONALES

· Campeón de la NBA con los Chicago Bulls en seis ocasiones (1991, 1992, 1993, 1996, 1997, 1998).
· Elegido en cinco ocasiones MVP de la Liga Regular (1988, 1991, 1992, 1996, 1998)
· Elegido en seis ocasiones MVP de las finales (1991, 1992, 1993, 1996, 1997, 1998).
· Elegido diez veces en el quinteto ideal del campeonato (1987-93, 1996- 98).
· Elegido una vez en el segundo equipo de la liga (1985).
· Elegido en nueve ocasiones para el quinteto defensivo del año (1987-93, 1996-98).
· Mejor defensor del año (1988).
· Rookie del año (1985).
· Elegido en el quinteto Rookie (1985).
· Ganador en dos ocasiones del premio IBM (1985, 1989).
· Tres veces MVP del All Star Game (1988, 1996, 1998).
· Elegido en once ocasiones para disputar el All Star Game (1985, 1987- 93, 1996-98). En diez de ellas fue titular y otra se la perdió por lesión.
· Tiene el récord en media de anotación del All Star con 21,3 puntos por partido.
· Firmó el único triple doble de la historia del All Star Game con 14 puntos, 11 rebotes, 11 asistencias en el partido de 1997 celebrado en Cleveland.
· Ganador del concurso de clavadoss del All Star en 1987 y 1988. También participó en el de 1985.
· Superó a Kareem Abdul-Jabbar como máximo anotador en la historia de los playoffs (5.762 puntos) durante las finales de conferencia Este de 1988. Se retiró con 5.987 puntos.
· Superó a Dennis Johnson y se colocó cuarto en la lista histórica de asistencias en los playoffs (1.006) en el séptimo partido de las finales del Este de 1998. Se retiró con 1.022.
· Logró su punto 29.000 en su carrera tras lograr 41 puntos, 6 rebotes y 4 asistencias ante Minessota el 3/4/98. Se retiró con 29.277.
· Batió el récord de Kareem Abdul-Jabbar de 788 partidos consecutivos anotando en dobles dígitos (10 o más) logrando 33 puntos ante Minessota el 30/12/97.
· Logró su máxima anotación, 69 puntos en un partido ante Cleveland que acabó con la victoria de los Bulls , 117-113 en la prórroga el 28/3/90.
· Líder histórico de Chicago en puntos (29.277), asistencias (5.012) y robos de balón (2.306).
· Tiene el récord de la NBA de más temporadas liderando la liga en puntos (10); mejor porcentaje de anotación (31,5); más temporadas liderando la liga en tiros de campo convertidos (10) y más temporadas liderando la liga en tiros de campo intentados (10).
· Comparte el récord de más temporadas logrando 2.000 o más puntos, 11, y más temporadas consecutivas liderando la liga en puntos, 7 (1986- 87 a 1992-93).
· Tienen el récord de más tiros libres anotados, 20, e intentados, 23, en una media parte (30 de diciembre de 1992 en Miami).
· Comparte el récord de más tiros libres anotados, 14, e intentados, 16, en un cuarto (30 de diciembre de 1992 en Miami)
· Tiene el récord de las finales de la NBA de mejor porcentaje anotado en una serie, 41 puntos por partidos.
· Tiene el récord de las Finales de triples anotados, 42 (2 de junio de 1991) y más partidos consecutivos con 20 o más puntos en una mitad, 35 (3 de junio de 1992 ante Portland).
· Comparte el récord de las Finales de más tiros anotados en una parte, 14 y más triples anotados en una parte, 6 (3 de junio de 1992 ante Portland); más tiros libres anotados en un cuarto, 9 (11 de junio de 1997 ante Utah) y más tiros libres intentados en una mitad, 15 (4 de junio de 1997 ante Utah).
· Tiene el récord de los playoffs de la NBA de más puntos (5.987); mejor promedio de puntos (33,4); más tiros de campo intentados (4.497); más tiros libres anotados (1.463); más tiros libres intentados (1.766) y más robos de balón (376).
· Logra su mejor marca anotadora en los playoffs, 63, el 20/4/86 ante los Boston Celtics, estableciendo el récord de puntos en un partido de playoffs.
· Tiene el récord de playoffs fe más tiros libres convertidos en un cuarto, 13 y más tiros libres intentados en un cuarto, 14 (21 de mayo de 1991 ante Detroit).
· Comparte el récord de playoffs de más tiros de campo anotados en un partido, 24 (1 de mayo de 1998 ante Cleveland); más tiros de campo intentados en una mitad, 25 (1 de mayo de 1998 ante Cleveland) y más triples anotados en una mitad, 6 (6 de junio de 1992 ante Portland).
· Logró 2 triples-dobles en los playoffs durante su carrera, ambos ante los New York Knicks (9 de mayo de 1989 y 2 de Junio de 1993).
· Logró 28 triples-dobles en la liga regular, el último de 30 puntos, 11 rebotes y 10 asistencias ante Toronto el 14/4/97.
· Miembro de dos equipos olímpicos ganadores de la medalla de oro (1984 y 1992).
· Como freshman (primer año) en la Universidad de North Carolina, logró la ccanasta ganadora en la final de la NCAA de 1982.
· Nombrado jugador del año de la NCAA por Sporting News en 1993 y 1994 y ganador del trofeo Naismith y Wooden en 1984.

2006-03-22T17:35:00.000Z

BOB DYLAN

El artista más influyente del siglo XX es la primera persona que merece estar en el blog. Robert Zimmerman posee una de las discografias más amplias de la historia de la música y, sobretodo la de mayor calidad.

Live 1964 - 2004
Live 1975 - 2002
"Love and Theft" - 2001
The Essential Bob Dylan - 2000
Live 1966 - 1998
Time Out Of Mind - 1997
MTV Unplugged - 1995
Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 3 - 1994
World Gone Wrong - 1993
The 30th Anniversary Concert Celebration - 1993
Good as I Been to You - 1992
The Bootleg Series Volumes 1-3 - 1991
Under the Red Sky - 1990
Oh Mercy - 1989
Down in the Groove - 1988
Dylan & the Dead - 1988
Knocked Out Loaded - 1986
Biograph - 1985
Empire Burlesque - 1985
Real Live - 1984
Infidels - 1983
Shot of Love - 1981
Saved - 1980
Slow Train Coming - 1979
At Budokan - 1979
Street Legal - 1978
Hard Rain - 1976
Desire - 1976
The Basement Tapes - 1975
Blood on the Tracks - 1975
Before the Flood - 1974
Planet Waves - 1974
Dylan - 1973
Pat Garrett and Billy the Kid - 1973
Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2 - 1971
New Morning - 1970
Self Portrait - 1970
Nashville Skyline - 1969
John Wesley Harding - 1967
Bob Dylan's Greatest Hits - 1967
Blonde on Blonde - 1966
Highway 61 Revisited - 1965
Bringing It All Back Home - 1965
Another Side of Bob Dylan - 1964
The Times They Are A-Changin' - 1964
The Freewheelin' Bob Dylan - 1963
Bob Dylan - 1962

Pero lo más importante no son los discos, sino aquellas cosas que convirtieron al Dylan hombre en mito.

BOB DYLAN: UNA VIDA APASIONANTE
Músico, cantante y poeta estadounidense. Su verdadero nombre es Robert Allen Zimmermann. Nació en Duluth, Minnesota (Estados Unidos) en 1941, en el seno de una modesta familia de comerciantes judíos, con los que se trasladó cuando era muy pequeño para establecerse en una aldea de la frontera con Canadá. Será allí, en un ambiente tedioso y muy influido por el trabajo de las minas, donde empezará a estudiar música (piano, guitarra) y a escribir sus primeros poemas. Algunas biografías atribuyen al joven Bob una gran precocidad, pues a los 11 años ya toca con soltura la armónica y escribe sus primeras canciones. A los 16 años había formado su primera banda, Golden Chords. En 1960 se traslada a Minneapolis para estudiar letras y al año siguiente abandona las aulas para frecuentar la bohemia de la ciudad y actuar en público con su nuevo nombre, Bob Dylan, adoptado en homenaje al poeta galés Dylan Thomas. Deslumbrado por la personalidad del poeta y cantante folk Woody Guthrie, compone un tema que adquirirá fama, Song to Guthrie , y que caracteriza sus comienzos artísticos. Bob Dylan es un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos malditos : Rimbaud, Eliot o Brecht. Al año siguiente Dylan se traslada a Nueva York y, empujado de sus querencias bohemias, frecuenta el Greenwich Village, donde trabará relación con diversos artistas del mundo del folk y del blues y, siguiendo su estímulo, comienza a cantar en algunos programas en directo, lo que le llevará a grabar su primer disco, Bob Dylan, que supone un fracaso comercial. A este trabajo seguirán en 1963 los álbumes The Freewhelin´Bob Dylan y The Times They Are A-Changin, que le consagran como uno de los representantes más destacados de la nueva ola de compositores de canción protesta. Dylan colabora con algunas de las organizaciones que defienden los derechos cívicos y se oponen al belicismo que su país mantiene en política exterior, así como a las desigualdades sociales que impregnan de pobreza grandes capas de la sociedad americana.Su lenguaje deslumbra por su carácter renovador, discurriendo entre la modernura de la parodia y la profundidad de la metáfora, lo que le aporta un aura casi profética. Cuando por esos años Dylan proclama, ante la decepción de los sectores juveniles, que "la respuesta está en el viento", su mensaje radicalmente pacifista conquista a multitud de adeptos que ven en él una representación de la esperanza. En esa época comienza su relación con Joan Baez, consagrada por el éxito de ambos en el festival folk de Newport de 1963. Los dos son proclamados reyes del folk y simbolizan las ilusiones poéticas y materiales de las generaciones más jóvenes frente a la tragedia que supone la muerte de John Fitzgerald Kennedy (22 de noviembre). Está aún por producirse el primer cambio traumático en la trayectoria de Bob Dylan, del que es anuncio el álbum Another Side of Bob Dylan (1964) y confirmación Bringing All Back Home (1965). Este último trabajo, más intimista, sentimental, pero aun así resuelto, despertaría las iras de sus seguidores, puesto que representaba el paso del profeta del folk a la música eléctrica. La grabación del tema Like A Rolling Stone le confirma como una figura consagrada a escala internacional, fiel a su propio mundo: sus temas escalan las listas comerciales de Estados Unidos y Reino Unido, y poco a poco el resto del mundo. No obstante, en su país es un incomprendido y así se aprecia cuando edita el doble álbum Blonde On Blonde (1966), que describe las experiencias de sus últimos años, subrayando su alejamiento de la vida pública, sus desengaños amorosos y sus relaciones con diversas drogas, así como un accidente del que hubo de recobrarse durante una larga convalecencia. En 1969 publicará Tarántula, un volumen donde da espacio a su vena poética, aunque en el momento de su aparición fue considerado como un tratado anfetamínico . Es el acid rock, que compaginará con periódicos retornos al folk, al country y a las baladas amorosas. Mantendrá la misma línea en trabajos posteriores, como Self Portrait (1970), Pat Garret and Billy The Kid (banda sonora de la película homónima dirigida en 1973 por Sam Peckinpah) y otro de sus temas estelares, versioneado en múltiples oportunidades por los artistas más variopintos: Knocking´ On Heaven s Door . A este seguirán Dylan (1973), Planet Waves (1974), Blood On The Tracks (1974), Basement Tapes junto a The Band (1975), y filmaría además una película de casi cuatro horas de duración, titulada Reinaldo y Clara, vapuleada por la crítica. Sus trabajos siguientes son Hard Rain (1976) y Street Legal (1978), discos que abundan en los aspectos más oscuros de su personalidad.Se abre así un periodo caracterizado por el predominio de las melodías y los tonos suaves: Bob Dylan ha vuelto a cambiar, aunque permanece fiel a sus mitos poéticos personales y más acendrados, y a las causas por las que siempre mostró simpatía: Woody Guthrie y un rico y apasionado subjetivismo que se expresa a través de ciertos motivos místicos (la cruz, la redención), de sus reflexiones sobre la injusticia, la lucha contra la opresión y el racismo (el tema Hurricane se convirtió en un himno contra la discriminación) y constantes recuerdos de amor y desamor. Por esos años aparecerán At Budokan (1978), Slow Train Coming (1979), que ya auguran nuevos cambios ante la nueva época, cristalizando en Saved (1980), Shot Of Love (1981), Infidels (1983), Empire Burlesque (1985), Biograph (1985) y Oh Mercy (1989), además de multitud de discos recopilatorios y antologías. En los últimos años sus giras han sido incontables, renaciendo su figura cada cierto tiempo por sus colaboraciones con bandas como Greateful Dead, Tom Petty y los Heartbreakers y amigos como Sam Shephard, Carole Bayer Sager o Emilou Harris, coautores de algunos de sus últimos temas desde los años ochenta. En 1995 Dylan ganó un premio Grammy por el vídeo de su canción World Game Wrong , que avaló la grabación de un Unplugged, modalidad tan en boga a finales de este milenio. Asimismo su curiosidad por los avances técnicos, al igual que grupos progresivos como Yes, The Rolling Stones o figuras individuales como Prince, Peter Gabriel o David Bowie, le ha llevado a grabar un CD-Rom interactivo, Highway 61, que incluye el concierto celebrado en su homenaje en 1993 en el Madison Square Garden de Nueva York.